Flower of Life
Hoa Đời
2023
Dead oak tree, stainless steel, quartz
Thân cây sồi đã chết, thép không gỉ, đá thạch anh
H1800cm x Φ900cm
An interactive installation by Tia-Thuy Nguyen
Một sắp đặt tương tác của Tia-Thủy Nguyễn
Energy – the inspiration
In the 18th century there was a great leap in Energy Science, the leap of the Law of Conservation of Energy: 'All energy is neither created nor destroyed, it is only transformed from form to another'. Interestingly, this theory has been stated in the same way that the Buddha, two thousand years ago, preached about 'Impermanence', about 'Beginning' (unnaturally born) and 'Endless' (unnatural ending). Throughout the universe, the total energy remains constant. One cannot create more energy, but only transform it.
Realizing this interesting similarity between Science and Buddhism, artist Tia-Thuy Nguyen wanted to develop her work ‘Flower of Life’ around the 'reuse' of an object (here is a dead tree), giving it a new ability, a new life through the act of reconstructing that object.
Năng lượng – nguồn cảm hứng
Vào thế kỷ thứ XVIII, đã có một bước nhảy lớn trong nền Khoa học Năng lượng, bước nhảy của Định luật Bảo toàn Năng lượng: ‘Mọi năng lượng không tự nhiên sinh ra, không tự nhiên mất đi, nó chỉ biến đổi từ dạng này sang dạng khác’. Điều thú vị ở chỗ, lý thuyết này đã từng được phát biểu giống như lời mà Đức Phật, từ hai ngàn năm trước, đã giảng về ‘Vô thường’, về sự ‘Vô thuỷ’ (không tự nhiên sinh ra) và ‘Vô chung’ (không tự nhiên kết thúc). Trong toàn vũ trụ, tổng năng lượng không đổi. Người ta không thể tạo ra thêm năng lượng mà chỉ có thể chuyển hóa chúng.
Nhận ra sự tương đồng quan điểm thú vị này giữa Khoa học và Phật giáo, nghệ sĩ Tia-Thủy Nguyễn mong muốn phát triển tác phẩm ‘Hoa Đời’ xoay quanh việc ‘tái sử dụng’ một đồ vật (ở đây là một cái cây đã chết), tạo cho nó một khả năng mới, một cuộc sống mới thông qua hành động tái cấu trúc đồ vật đó.
Flower of Life - An interactive Installation by Tia-Thuy Nguyen
Sunlight – manipulator or playmate?
The journey of creating a series of installations 'playing with the sunlight' started in 2016 and she is just the connection between the natural light, the artwork and the viewer.
‘Flower of Life’, after being put on a new look, is resettled at the same spot where it once lived a verdant, shiny past life. The oak tree remained still, but it was no longer indifferent to every movement around it. A gust of wind that shakes the branches and leaves also makes them reflect; a ray of sunshine on time will make the tree glow; at night, a car light coming on will also make it 'on' back immediately. The life and energy of the ‘Flower of Life’ is not only in itself, but also in its connection with the world around. Waiting for this interaction to happen makes us feel like a 'hunter' waiting to trap a wild animal, or a hide and seek player waiting for someone to call his or her name.
Ánh sáng – kẻ bị thao túng hay người bạn cùng chơi?
Hành trình sáng tác chuỗi tác phẩm sắp đặt ‘chơi đùa với ánh nắng’ ở đây được bắt đầu từ năm 2016 và cô chỉ như người kết nối giữa ánh sáng tự nhiên, tác phẩm và người xem.
‘Hoa Đời’ sau khi được mặc áo mới, sắp đặt lại tại chính địa điểm cũ nơi nó từng sống một kiếp trước xanh tươi, tỏa bóng. Cây sồi vẫn đứng yên, nhưng nó không còn thờ ơ với mọi chuyển động xung quanh mình nữa. Một cơn gió đến lay động cành lá cũng khiến chúng phản quang; một tia nắng đúng hẹn sẽ khiến lòng cây bừng sáng; ban đêm, một ánh đèn xe rọi vào cũng sẽ khiến nó ‘bật’ lại ngay lập tức. Sự sống và năng lượng của ‘Hoa Đời’ không chỉ nằm ở chính nó, mà còn ở sự tiếp xúc của nó với thế giới xung quanh. Việc chờ đợi quá trình tương tác này diễn ra khiến ta cảm thấy mình như một người ‘thợ săn’ đang chờ bẫy một con thú hoang, hay một người chơi trốn tìm đang chờ đến khi có kẻ gọi tên mình.
The accompanying exhibition to ‘Flower of Life’
The accompanying exhibition will feature derivative works from the main artwork ‘Flower of Life’, including reliefs, double-sided paintings that were embroidered from stainless steel yarns and not to mention oil paintings. Even though these artworks are derived, they still retain the same story of energy and the play with sunlight from the main artwork, only they are expressed through different mediums. Instead of a fixed work, these artworks are now movable and more lively. The handcraft paintings from stainless steel fibers and especially they can be watched on both sides, demonstrating the cycle and rotation of energy. Moreover, talking about oil paintings on the theme of clouds which will also be exhibited, these have followed the concept and technique that she has practiced for years. Above all, Tia’s artworks will never be completed without mother nature’s contribution - sunlight, to become whole.
Triển lãm các tác phẩm phái sinh từ ‘Hoa Đời’
Triển lãm phái sinh từ ‘Hoa Đời’ bao gồm các tác phẩm trải qua nhiều thể loại và chất liệu: phù điêu, tranh thêu hai mặt làm từ dây thép, tranh sơn dầu, đính kết… và kể một câu chuyện khác, một góc nhìn khác và nhiều kĩ thuật khác về tác phẩm ‘Hoa Đời’, nhưng vẫn giữ nguyên câu chuyện về năng lượng và cuộc chơi với ánh sáng. Các tác phẩm tranh thêu hai mặt được làm thủ công từ những sợi thép không gỉ để thể hiện tính luân hồi và xoay chuyển vô tận của dòng năng lượng trong tự nhiên. Khán giả sẽ gặp lại những nốt và rãnh xù xì trên lớp vỏ cây gồ ghề tạo nên một vỏ bọc ánh kim ngũ sắc, lấp lánh khi ánh sáng rọi vào trên bức phù điêu và các tác phẩm phái sinh. Cuộc chơi với ánh sáng của cô và mẹ thiên nhiên - ở đây là ánh nắng, để trở thành bước hoàn thiện cuối cùng.
