“The cloud travels to nowhere but goes everywhere. It is not a conqueror but it flows above everything else. You cannot fight it, you cannot own it”
- My way, the way of the white clouds’, Osho, 1975
“Mây chẳng có nơi đâu mà tới cả. Nó di chuyển tới mọi nơi. Mây trắng không phải là kẻ chinh phục, tuy thế nó vẫn bồng bềnh trên mọi vật. Bạn không thể chinh phục được nó, bạn không thể đánh bại được nó”
- ‘Con đường tôi đi - Con đường của mây trắng’, Osho, 1975
Floating in the Nothingness
Bồng bềnh chốn Hư không
‘Floating in the Nothingness’ is an exhibition of 45 works by Tia-Thuy Nguyen, focuses on 3 different states of the cloud: transformation, transition and transparency. These studies had added significance as her own father was a pilot during the Vietnam war. Through literature the artist also explored the poetic nature of the cumulus, particularly the book ‘My way, the way of the white clouds’ by the Indian spiritual leader, Osho. Since 2018, she instils a sense of looking above the clouds, offering a link between heaven and earth, between the real and the celestial. and originating from regular travels between Asia and Europe. From the plane, her sketches and photographs of the sky became a type of visual journal.
Bồng bềnh chốn Hư không’ là triển lãm gồm 45 tác phẩm của Tia-Thuỷ Nguyễn trong hành trình khám phá 3 trạng thái của Mây: sự biến dạng, vị trí trung gian và tính trong suốt. Cảm hứng sáng tác qua loạt tác phẩm về mây của cô đến từ cha mình, là phi công MIG-21 những năm giải phóng đất nước, và từ cuốn sách ‘Con đường tôi đi - Con đường của mây trắng’ của Osho. Từ năm 2018, Tia-Thuỷ Nguyễn bắt đầu quan sát sự tương tác giữa nắng, gió và mây, tạo nên những hình thù vật lý và màu sắc khác nhau trên bầu trời. Góc nhìn này thể hiện phần nào cuộc sống của cô trong suốt những năm qua, với phần lớn thời gian ngược xuôi một mình, băng qua rất nhiều đường biên và lãnh địa rộng lớn, nằm giữa Việt Nam và Châu Âu, những vùng đất nơi Đông và Tây “va chạm”, hoà lẫn và định hình lẫn nhau.
These works on canvas have thousands of sequins and beads sewn directly onto the surface. Rays of sunlight hit the surface of the works and the beads and sequins dazzle and dance, as if animated, so that no two viewing experiences are the same. This technique has roots in the artist's work as a fashion designer, the richness of the textures offer a tactile dimension to the canvases, giving volume to the forms imagined by the artist.
Các tác phẩm trong triển lãm được đính kết hàng ngàn hạt sequin và cườm. Khi có tia nắng chiếu vào bề mặt của tác phẩm, các hạt cườm và hạt sequin lấp lánh và nhảy múa, như thể đang “sống”, do đó người xem sẽ không thể thấy lại cùng một phản chiếu. Kỹ thuật này bắt nguồn từ ã thực hành nghệ thuật như một fashion designer 10 năm qua, cô đã lột tả được đầy đủ sự tương phản sáng-tối, hay trạng thái “bồng bềnh”, kỳ ảo vốn sẵn của Mây.
I, MY, ME, CLOUD
by Tia-Thuy Nguyen